最近热度最高的导演是谁？
可能不是《八角笼中》演技炸裂的王宝强；
也不是被全网催《封神》第二部的U23（乌尔善）。
(资料图片仅供参考)
是谁？
大鹏！
7月30日，大鹏发了一条不太“友善”的微博，可谓一石激起千层浪。
当天下午，他又发了一条微博，第一句话和前一条几乎一样。
究竟是第一条还没编辑完，就手抖点了发送？
还是发现舆论风口不对，才想办法找补？
我们不得而知。
*大多数都认为大鹏在卖惨
不过这条被秒删的微博，却把另一个值得我们深思的话题，推上了风口浪尖：
导演卖惨。
为了排片和票房，本该呆在幕后的角色，越来越“热衷于”走向台前。
用各种形式的“哭诉”和“卖惨”，博取观众的同情。
*《乌海》票房扑街后，导演连夜写小作文
试图让影院经理们，分出手里宝贵的排片量。
在讨论这个现象之前，我觉得要先把“卖惨”和“真惨”分开。
卖惨卖惨，重点在“卖”。
什么是真惨？
《百鸟朝凤》就是真惨。
2016年，《百鸟朝凤》上映。
作为中国第四代导演领军人物吴天明的遗作，《百鸟朝凤》讲述了新老两代唢呐艺人，为了信念坚守的动人故事。
然而首映日票房只有不到30万元。
排片占比2%，相当于每场只有3个观众……
上映第六天，票房300万，非常惨淡。
影片发行人方励急了，居然在直播中下跪，向全国影院经理求排片。
接下来的两周内，《百鸟朝凤》票房暴增到7300多万。
这一跪，就是七千万票房。
然而不是所有的“卑微”，都能起效。
2021年的暑期档，一部默默无闻的电影《五个扑水的少年》上映。
面对《长津湖》和《我和我的父辈》，《扑水少年》最终扑街，沦为国庆档的炮灰。
一来演员全是新人，没有流量加持；
二来题材不讨喜，运动励志类的国产片，票房表现向来低迷。
三来是翻拍，算上原版这已经是第三版了，观众早就对剧情烂熟于心。
平心而论，翻拍版距离原版也有一定差距。
当时我第一时间去看了原片。
就算谈不上惊喜，也能从中看到导演和主创们的用心。
后来还当了波“自来水”，和导演连麦，聊电影台前幕后的故事。
导演没有放弃，他多次尝试和网红连麦，宣传自己的电影。
结果一晚上被挂断了9次……
真心替《五个扑水的少年》感到惋惜。
同样很惨，惨到导演出面直播的，还有《深海》。
2023年春节档，《深海》上映。
票房并不理想，视觉呈现和情节也饱受争议，认为它不该选在春节档。
导演田晓鹏不得不开直播回应：
原本《深海》国庆档就该上了，但审核没过，被打回修改。
*《深海》无缘国庆档，导演崩溃
七年的制作，使得整个制作团队都到达极限。
春节档不上，很可能公司都坚持不到下一个档期。
真的很惨……
但这份惨，很快就有点变味儿了。
田晓鹏导演向观众、投资人、同事和家人道歉：
“本想着做了一个治愈性作品，但没想到带来这么多争论。”
“没有想给大家添堵，对不起。”
“日后不会再坚持自己的执念，将专心制作更加商业的电影。”
相比于道歉，有很多观众，觉得他在道德绑架。
翻译一下就是：
“观众逼迫我放弃执念和理想。”
早在立项初期，导演就应该预料到会有这种结果。
当你为了执念，拍出一部极度个人化的电影。
就注定只有两个结果：
运气差的话，一面倒的挨骂；
运气好的话，口碑两极分化；
《深海》很幸运，显然属于后者。
2亿的制作成本，票房超9亿。
从竞争激烈的春节档里存活，回本了。
票房相对较低，是因为对手过于强大。
想必大家都看出来了， 这些“真惨”的大多是文艺片和故事片。
在电影市场鱼龙混杂的今天，文艺片依旧以温吞的节奏，娓娓道来着平淡如水的故事。
但是审美品位和票房不成正比，成为了这类电影最大的痛。
导演们从幕后走向台前，实属无奈之举。
他们下跪也好，道歉也罢，精神值得肯定。
可对于电影市场而言，用道德绑架观众、影院的行为不值得提倡。
*《闪光少女》的反向营销
一部投资少、零宣发的文艺片，取得超过自身市场价值的票房。
这本身就不符合市场规律。
这对在制作和宣发环节，投入庞大资金的商业电影而言，岂不是很不公平？
有些票房成绩还不错的电影，也跑出来卖惨。
就比如2021年春节档的《人潮汹涌》。
尽管票房的大头被《唐探3》和《你好，李焕英》瓜分，但它最后也有接近8亿。
然而上映期间，导演饶晓志连夜发文，将责任推在排片量上。
有没有一种可能，排片不好、预售不好，是因为拍的不好呢？
某瓣6点多的评分，应该能说明问题吧？
要说努力，哪个导演没在努力？
都是成年人了，应该能理解不是所有努力都能得到回报的道理吧？
*刘德华为了宣传《人潮汹涌》高强度直播
这类“卖惨营销”，在短期内确实能有立竿见影的效果。
就比如古天乐主演的《明日战记》。
作为一部剧情稀烂的机甲科幻，原本的预估票房只有4亿。
投资却达到了4.5亿港币，差不多4亿人民币。
按照这个趋势下去，根本没法回本。
宣发方想了个骚操作——让古天乐去卖惨。
古天乐的银幕形象一直很好，还热心慈善，被戏称为“古校长”。
他这一哭，《明日战记》的票房果然出现逆跌。
宣发方似乎尝到了甜头，口风向着“博同情，求关注”的方向吹。
后来闹出的“《独行月球》偷票房”事件，似乎也是碰瓷式举报。
但反噬很快就来了：
很多观众不满被道德绑架，到其他明星的评论区刷屏。
原本的潜在受众，也自发抵触。
最终票房只有6亿多，本都没收回来。
如今的观众，已经越来越厌恶被道德绑架。
我们自己的日子都过得紧巴巴，你带着一群“208万”拍电影赚大钱，有什么资格指责和绑架我？
“卖惨营销”玩得不好，很容易翻车。
就比如正在热映的《封神》。
宣发方不知道抽什么风，突然把两年前的采访视频搬了出来。
结果被网友狂喷。
2021年，乌尔善接受网易《一千零一夜》节目的采访。
当时的《封神》，还在后期制作中。
所以乌尔善才会说：
“《封神》还没走出ICU。”
为了表达自己的决心，以及指导《封神》承担的风险。
乌尔善才会说：
“如果票房失败，他将用10年来还债。”
为此，他提前将父母接到身边，给孩子买教育险等保险，做好了破釜沉舟的准备。
不过宣发方，有没有从观众的角度考虑过呢？
在《封神》票房不足预期的节骨眼上，放出这段采访。
不就是在绑架观众吗？
果然，点进这个话题，全是负面评论。
我们自来水好不容易顶起来的路人缘，险些被宣发方的骚操作毁光。
导演出来卖惨的营销手段，真的该停一停了。
电影市场的竞争秩序，正在被这股歪风邪气带偏；
卖惨营销，正在逐渐消磨观众对电影事业的信任。
电影要收获口碑和票房，首先要靠实打实的质量。
其次得卖力营销，得去“吆喝”。
*为了赶《巨齿鲨2》路演，吴京骑共享单车去现场
如今早就不是“酒香不怕巷子深”的时代了。
营销和宣发，也不再是被人谴责的行为。
一味地卖惨哭诉、绑架观众，不如真金白银地去宣传。
而针对《百鸟朝凤》这类商业性较弱的文艺片、故事片。
其创作逻辑，本就不符合商业运作的规律。
题材冷、没流量、没明星，很难宣传。
先期投资成本也很低，甚至比不上商业大片宣传费用的零头，哪儿拿得出钱营销？
然而情怀和同情，也不是长久之计。
作为观众，我个人愿意多包容文艺片。
但影院不同，它是一个市场主体。
你让影院经理亏本去放小众艺术片，这不符合市场规律。
我觉得， 文艺片的票房自救，首先得找准定位。
《白日焰火》为什么能火？
不是因为它登顶柏林金熊奖，普罗大众真的不在乎这个。
而是因为犯罪爱情片的精准定位，是冰刀杀人和分尸的噱头。
为什么《地球最后的夜晚》票房很高？
因为它找准了目标受众是情侣，主打跨年必看和浪漫情怀。
尽管口碑反噬极为严重，甚至被骂诈骗，但钱是真的赚到了。
这是求生之道。
而政府调拨专项资金，建立独立于商业片的艺术院线，才是治本之道。
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今天就说到这里，咱们明天见~
拜了个拜！
本文图片来自网络
编辑：大力
在看护肝，观众老爷点个再走吧！